World Press Photo2010 y El Palacio de Bellas Artes

El viernes 24 de septiembre fuimos a la exposición de la World Press Photo 2010, en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.

En está exposición pudimos ver algunas de las fotografías más destacadas del año pasado, temas que iban desde la política, los deportes, la naturaleza, etc. A pesar de que la exposición no fue muy grande, eltrabajo expuesto valió muchísimo la pena. Aquí les dejo unas imagenes:

Kent Klich (Suecia)

Walter Astrada (Argentina)

Guillermo Arias (México)

Paul Nicklen (Canadá)

Craig Golding (Australia)

Kitra Cahana (Canadá)

Annie Van Gemert (Países Bajos)

BELLAS ARTES

Después fuimos al Palacio de Bellas Artes. Antes de subir a ver los murales, los guías nos contaron una breve historia de Bellas Artes, desde sus orígenes, las etapas más importantes y la actualidad.

A mi me impresionarón los murales...pensar que alguien pudo pintar algo tan grande y con tantos detalles. El museo cuenta con guías audiovisuales, que te van explicando muy bien las características de cada mural.

ARAKI Y NAN GOLDIN

Nobuyoshi Araki

Nacio en Tokio el 25 de mayo de 1940. Desde sus comienzos definieron su estilo temas como: la femineidad, el corazón femino, la vida urbana de Tokio y la muerte.

Araki basaba sus fotografías en la vida cotidiana, éstas eran un reflejo de él mismo y lo que vivía; en sus primeros trabajos retrataba la vida en Tokyo, él decía que le gustaba captar la tristeza de la gente en las calles de está ciudad. En su opinión, la gente en Tokyo estaba llena de melancólia.


Araki paso por varias etapas como fotógrafo:

- Una de ellas fue con su esposa, a quién retrataba todo el tiempo, incluso cuando ella murió.

- Después de la muerte de su esposa, Araki empezó a fotografiar flores

- También experimento con negativos maltratados, que daban un efecto muy peculiar a sus fotografias.

- Retratos de mujeres desnudas. Araki decía que una mujer podía estár desnuda, aun con la ropa puesta.

Nan Goldin

Nace en 1953, es una fotógrafa que vivió los 70, una epoca que influyo mucho en su estilo. Durante el tiempo que estudió encontró su gusto por la fotografía, de hecho, fue fotógrafa escolar; pero dejo los estudios tiempo después, pues se vio inmersa en un hambiente de Drag Queens y drogas.

Goldin retrata su vida y la de sus amigos, la fotografía le ayudó cuando entró a una clínica de rehabilitación, donde se tomó algunos retratos, para reconocer quién era.

Otro tema importante en el trabajo de nan fue el sexo, pero retratado de manera diferente, ella quería resaltar los momentos antes y después del sexo.

TEMPERATURA DEL CALOR

LUZ DEL DÍA AL AMANECER

LUZ SOLAR A LAS 12 DEL DÍA

LUZ DE FLASH EN INTERIOR

LUZ DE FOCO INCANDESCENTE

LUZ DE FOCO AHORRADOR

LUZ DE VELA

LUZ DE CERILLO

RETRATO CON ILUMINACIÓN

LUZ FRONTAL

LUZ LATERAL

LUZ CENITAL

CONTRALUZ

LUZ DURA

LUZ SUAVE

LUZ SEMIDIFUSA

CÁMARA OBSCURA

La cámara oscura puede ser un recipiente o una caja con la que se pueden tomar imágenes y hacer fotografías. Se le da el nombre de cámara oscura por el hecho de que en su interior está pintada de negro… y además no entra nada de luz por ninguna parte, excepto por donde se quiera (el agujero pequeño como ejemplo, que también se le llama “estenopo”)

Esta cámara tiene que tener como mínimo un agujero para servir como estenopo y si se quiere, aunque es recomendado, otro agujero para servir como visor.

Y gracias al principio físico de la propagación rectilínea de la luz, a través del estenopo en el interior de la cámara se produce una imagen.



En el caso de nuestro equipo realizamos una cámara obscura de forma circular, que funciona de la misma manera que una rectangular. Les dejo aquí las fotos para que puedan verla :)

LA FOTOGRAFÍA EN MÉXICO

La fama de los retratos.

Veracruz 1839:

- Primer cámara en México
- Nadie era Daguerrotipista
- Las cámaras eran muy cara, costaban 80 pesos.

Los fotógrafos más destacados de esa época fueron: Niepce, Talbot y Daguerre. Por parte de Latinoamérica estaban Hércules Florance y José María Herrera; ambos buscaban mantener las imágenes obtenidas en la cámara obscura.

El daguerrotipo, muy famoso en ese tiempo, mantenía la imagen; pero no tenía la opción de reproducción, fue así durante 30 años.

• DAGUERROTIPO: una lamina de cobre se bañaba y se pulía con plata pura, se sensibilizaba con vapor de iodo y el revelado usaba gotas de mercurio calentadas por un matraz. La imagen se fijaba con una solución salina.

La fotografía se veía muy afectada por aspectos como la luz, el clima y la atmósfera. Talbot fue quien mejoró el daguerrotipo, creando el calotipo, con el cual se podía realizar por primera vez la reproducción de fotografías .

De 1844 a 1850 fotógrafos profesionales recorrían grandes distancias para vender. En la ciudad se quedaban en fondas y casas, se anunciaban también en los periódico; siendo los fotógrafos americanos los que traían cosas novedosas al mercado en México.

Del año 1850 al 1860 cambió la técnica al inventarse nuevos adherentes y negativos.

- Joaquín Gonzalez fue el primer daguerrotipista en México.
- En México se utilizaba la fotografía de busto para presos, prostitutas, sirvientes, etc.
- La tarjeta de visita, patentada en Francia, tuvo un gran éxito desde el imperio de Maximiliano y Carlota.

México quedó fascinado con la fotografía desde su llegada al país, la gente plasmaba su realidad en imágenes y tenían la posibilidad de quedarse con aquellos momentos importantes y felices, de una manera que sólo la fotografía puede lograr.