La Televisión en México

La primera transmisión en blanco y negro en México, se lleva a cabo el 19 de agosto de 1946, desde el cuarto de baño de la casa número 74 de las calles de Havre en la capital del país, lugar de residencia del ingeniero Guillermo González Camarena. Fue tal el éxito, que el 7 de septiembre de ese año, a las 20:30 horas, se inaugura oficialmente la primera estación experimental de televisión en Latinoamérica; la XEIGC. Esta emisora transmite los sábados, durante dos años, un programa artístico y de entrevistas. En septiembre de 1948, inician transmisiones diarias desde el Palacio de Minería de la "Primera Exposición Objetiva Presidencial". Miles de personas son testigos gracias a los aparatos receptores instalados en varios centros comerciales. Por todos estos hechos, se le conoce al ingeniero González Camarena como el "Padre de la televisión mexicana".


El primer canal comercial de televisión en México y América Latina se inaugura el 31 de agosto de 1950, un día después, el 1 de septiembre, se transmite el primer programa, con la lectura del IV Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán Valdés, a través de la señal de la XHDF-TV Canal 4 de la familia O'Farrill. En ese año, la XETV-Canal 6 de Tijuana, Baja California y la XEQ-TV Canal 9 (actualmente con las siglas XHTM Canal 10), en Altzomoni, Estado de México, también inician sus transmisiones.

La XEW-TV Canal 2, propiedad de la familia Azcárraga, es inaugurada en 1951, la cual transmite desde el Parque Delta (actualmente del Seguro Social) en el Distrito Federal. Ese año, la XHGC Canal 5 del ingeniero Guillermo González Camarena, queda integrada al dial televisivo. Para 1955, se fusionan esos tres canales, dando paso a la empresa Telesistema Mexicano. Posteriormente, inician transmisiones XEIPN Canal 11 (1959), del Instituto Politécnico Nacional, XHTIM Canal 8 (1968) del Grupo Monterrey, (hoy XEQ-TV Canal 9 integrado al consorcio Televisa) y XHDF-TV, Canal 13 (1968).

Es precisamente en 1968 cuando nuestro país incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada México 68. 17 años después, en 1985, se colocan en órbita los primeros dos satélites nacionales de comunicaciones, Morelos I y II. En 1992 y 1993, se colocan otros dos satélites, Solidaridad I y II, con ellos, se utilizan las tecnologías más avanzadas en transmisiones radiofónicas y televisivas, principalmente, con capacidad para ofrecer servicios de telecomunicaciones a todo el territorio nacional y a 23 país del continente americano.

SICKO

Este Documental, elaborado por Michael Moore, nos muestra la otra cara y la realidad de los ciudadanos estadounidenses que no tienen ningún Plan o Sistema de Salud, como una critica enfocada principalmente, a las compañías de servicios de salud, tales como Aetna Inc., Horizon Blue Cross, Blue Shield, Humana Inc. y United Health Care..

El rumbo de este documental, propone reflexionar sobre los sistemas de salud, principalmente darle un conocimiento mayor a la cantidad de ciudadanos que gozan de un seguro medico o que al menos creen o suponen estar cubiertos por las grandes aseguradoras, a pesar del la cantidad de dinero que pagan a estas por medio de las deducciones del salario, son casi siempre o la mayoría de los casos referentes a tratamientos médicos negados cuando las personas mas lo necesitan.

Esta historia basada en relatos y casos del cotidiano vivir de los habitantes de Estados Unidos, Moore incita a realizar cambios políticos y administrativos que tenga como fin dar un sistema de salud totalmente gratuito como algunos países del primer mundo que gozan de este sistema de atención medica, tales como Francia, Canadá o Reino Unido , si no también un País como La Habana Cuba que es el tradicionalmente enemigo de los Estados Unidos y el que la mayoría de criticas las recibe por parte del gobierno estadounidense: El documental los describe en diferentes escenas del documental.

Uno de los países más ricos y desarrollados del mundo, tiene un sistema de salud deficiente en comparación con países mencionados en el párrafo anterior. Estados Unidos un país con una avanzada tecnología, con las mejores facultades de medicinas, clínicas, centros de investigación y hospitales del mundo, con un sistema de salud ineficaz y costoso.

En la primera parte vemos a diferentes personas que son afectadas por las aseguradoras al negarles cobertura, que pagan cumplidamente, el principal caso e impactante es mirar cuantas mujeres y una niña muere por la falta de servicios médicos o ver personas con diferentes tipos de cáncer que para realizar tratamientos que los ayude a tener una vida mas digna, que la puedan medio gozar parte de ella; debe negociar con las asegurados por servicios que son de total importancia en el campo medico.

Michael Moore de detalladamente cual es su explicación al origen de este desnivel sanitario, empezando con fechas y nombres exactos, grabaciones, promesa: En el año de 1971, del mes de agosto Richard Nixon, con un asesor Edgar Káiser, acuerdan ultrajar o degradar el Sistema Sanitario Público, que conlleva al origen del Sistema Privatizado que en la Actualidad poseen los Estados Unidos, a partir del cual estos sistemas comenzaron a ahorrar por encima de las necesidades de las personas enfermas y convertirse en fuentes de ingresos y empresas privadas..

El primer país en visitar fue Canadá, servicio de salud gratuito, por la democracia en 1948, dado a conocer por un panfleto, aclarando que no es por caridad, que no es necesario tener un seguro medico para que a las personas se le proporcionen un atención excelente, que no deben esperar largas horas, que no deben ser recriminados por no tener recursos económicos, hay un concepto claro de la igualdad.

Luego viaja a Europa, visita Francia, donde llega a la casa de una Mujer que acababa de dar a luz y salió del hospital, que relató y explicó que el gobierno Francés le proporciona una persona que le ayude a los quehaceres de la casa, para que ella pueda encargarse por completo de la crianza y cuidados del bebé.

Visita Inglaterra y encuentra que al igual que Canadá y Francia, los Servicios de Salud son gratuitos, visita un hospital el cual el personal de este menciona que “Somos responsables de que lleguen los pacientes seguros a su casa y si es necesario incluimos dinero para el transporte de ellos”.

SICKO, nos pone a reflexionar de la importancia y de la prioridad que debemos darle a la salud. Puesto que el cuidado medico de las personas es un deber que nos corresponde a todos, es el Derecho a la Salud.

Catgorías del cine

El cine documental basa sus imágenes en la realidad. La organización, estructura, la línea secuencial y la historia en sí dependen del autor, y son estas las características que definen los tipos de cine documental, que pueden ser documental puro, documental de creación, docudrama y el documental falso.

El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías.

La animación es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computerizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real.

Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo).

Cine en stop motion (o cuadro por cuadro) es una técnica de animación, la cual aparenta el movimiento de un objeto estático capturando fotografías. Dentro de sus grandes grupos de animación esta las de plastilina (claymotion) y las de objetos rígidos. Sus orígenes se remontan a principios del siglo XX, en manos de los cinematógrafos.

FUENTES:
http://www.mexicotop.com/article/Cine+documental
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_ciencia_ficci%C3%B3n
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiacineanimacion.htm
http://kagura.foroslatinos.net/miscelaneo-f38/stop-motion-tecnica-del-cine-amada-por-muchos-t147.htm

Práctica 12: Flipbook

"Cuando el cine llegó" y "Los sueños perdidos"

Desde su llegada a nuestro país, en agosto de 1896, el cine causó asombro. En toda la sociedad, especialmente en la gente que habitaba la capital. es en la primera década del siglo XX cuando el ‘prodigioso invento” rebasa los límites de la ciudad para dirigirse a la provincia y afincarse así en la pre- dilección del público nacional. Con las primeras tomas hechas aquí, arranca también nuestro proyecto historiográfico. La vida en México en e/ siglo XX, que pone al alcance del público esta importante antología de las imágenes más representativas que forman parte del archivo fílmico de la UNAM. En la segunda mitad de la primera década del siglo XX, la incipiente producción fílmica nacional está repfe6eatada principalmente por los trabajos testimoniales de los hermanos Alva, enrique sosas y salvador toscano, quienes retratan esas primeras imágenes que hoy son referencia obligada en nuestra historia cinematográfica. Ya en esa época es manifiesta la atención que dirigen las cámaras hacia los principales personajes y acontecimientos de la sociedad: el presidente Porfirio Díaz en su dictadura acapara el interés de los cineastas con las inauguraciones que conmemoraban el centenario de la independencia.
En 1920 se crean en México los estudios Camus y, ocho años más tarde, Cándida Beltrán, pionera de las realizadoras mexicanas, dirige El secreto de la abuela. Más fuerte que el deber (1930), de Rafael J. Sevilla, inaugura formalmente el cine sonoro mexicano, con técnicos que se habían formado en Hollywood. En 1931 Eisenstein rueda su inacabada ¡Que viva México! Fernando de Fuentes realiza dos obras fundamentales llenas de madurez cinematográfica: El compadre Mendoza (1933) y el relato épico de la Revolución Mexicana Vámonos con Pancho Villa (1935). En 1940 se consagra Mario Moreno, Cantinflas, con la película Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro. En esta década se producen películas cuya calidad sería reconocida en todo el mundo, como María Candelaria (1943), de Emilio Fernández; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, o Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho. Es también la década de los grandes actores mexicanos, como Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz y Jorge Negrete. En 1942 se crea el Banco Cinematográfico como aval para la producción de películas, pero sólo beneficia a las productoras más fuertes como Grovas, Filmex, Films Mundiales y Posa Films (de Cantinflas). En 1944 se fundan los estudios Churubusco, de donde saldrá la abundante producción mexicana de películas de todos los géneros que invadirá el resto de países latinoamericanos. Juan Orol cultivó un peculiar cine negro mexicano con películas como Misterios del hampa (1944). En 1950 se producen 122 películas, el año más fructífero. Aquel año Luis Buñuel realiza su obra maestra mexicana Los olvidados, premiada en el Festival de Cannes, sobre los jóvenes marginados de las grandes ciudades.

Desde la Dirección General de Cinematografía se da impulso a producciones como Tarahumara (1964), de Luis Alcoriza, que es un nuevo acercamiento a los indígenas marginados. La actriz mexicana Silvia Pinal protagoniza Viridiana (1961), otra obra maestra de Luis Buñuel, rodada en España. El cine mexicano aborda la historia del país desde nuevos enfoques con películas como Emiliano Zapata (1970), de Felipe Cazals, y Reed, México insurgente (1972), de Paul Leduc, o emprende búsquedas en el lenguaje cinematográfico con La hora de los niños (1969), de Arturo Ripstein. Cuando todo apunta a un renacimiento del cine mexicano, al reanudarse además la entrega de los premios Ariel, en la década siguiente la crisis de esa cinematografía se hace evidente. En 1983 los estudios Churubusco son alquilados para películas extranjeras. Aunque directores como Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Paul Leduc y otros continúan realizando producciones independientes en la década de 1990, no se ven signos claros de fortalecimiento del cine mexicano como industria capaz de competir con otras cinematografías.

Fotografiar del natural: Henri Cartier-Bresson

La fotografía parece una actividad fácil; es una operación diversa y ambigua en la que el único denominador común entre los que practican es la herramienta que se usa.

Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad; es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira. No puede separarse de loa otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

El aparato fotográfico es el instrumento de la intuición y de espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide a la vez. Esta actitud exige concentración, disciplina del espírirtu, sensibilidad y sentido de la geometría. La simplicidad de la expresión se consigue mediante una gran economía de medios.

Caminada durante todo el día, buscando en las calles la oportunidad de tomar fotografías del natural. Hacer reportajes fotográficos, era una idea que no se le habpia ocurrido a Cartier-Bresson.

Con otros 5 fotógrafos independientes fundó en 1947 su cooperativa, Mágnum Photos, que difunde reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras.

El reportaje.

Es una operación progresiva de la mente, del ojo y del corazón para expresar un problema, para fijar un acontecimiento o impresiones sueltas. La memoria es muy importante, memoria de cada fotografía que se ha tomado al mismo ritmo del acontecimiento.

De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Se juega con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir. No se puede reahcer el trabajo.

El tema.

Consiste en recolectar hechos. Lo importante es escoger entre ellos; capatar el hecho verdadero con relación ala realidad profunda.

La composición.

Se debe colocar la cámara en relación al objeto, es un reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo recorta el tema y la cámar no tiene más que hacer su trabajo.

La técnica.

La cámara es un instrumento, su manejo, el del diafragma, las velocidades, etc., tiene que ser una acto reflejo, como cambiar de velocidad en un coche. Hay que respetar los valores de la toma o, para restablecerlos, modificar la prueba según el espíritu que ha prevalecido en el momento de la toma. Hay que restablecer el equilibrio que el ojo establece continuamente entre una sombra y una luz, y por ello los últimos instantes de creación cinematográfica transcurren en el laboratorio.

Fotoreportaje: Día de muertos

El día de muertos es una celebración mexicana que honra a los difuntos, todos los 1 y 2 de noviembre.

La muerte es un símbolo que ha causado temor al ser humano a través de la historia. Por muchos años, en diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones ya sea para venerarla, honrarla, espantarla e incluso para burlarse de ella. México es un país rico en cultura y tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la muerte y todas las tradiciones y creencias que giran en torno a ella.

La Feria del Alfeñique se ha convertido en una festividad de tradición para Toluca, en donde comerciantes del municipio y de pueblos cercanos ofrecen una gran variedad de dulces con motivo del día de muertos. La Feria está montada en Los Portales del centro histórico de Toluca, ahí, año con año se´puede encontrar mercancías para montar en casa la tradicional ofrenda, o simplemente para disfrutar de unos cuantos dulces.